7.27.2012

The Dark Knight Rises

Intensa,  emocionante, excelente. Tres palabras que definen a The Dark Knight Rises.

Pasaron 4 años para conocer la culminación de tan maravillosa trilogía y terminar de qué manera algo tan excitante de la mano de Christopher Nolan. Desde el diseño de cada uno de sus personajes, pasando por las locaciones hasta la creación de secuencias que dejarán perplejos a muchos, The Dark Knight Rises marca un hito en cuanto cine se trata.

Es necesario conocer sus previas historias: Batman Begins narra el cómo Batman se convierte en un símbolo que representa la justicia; The Dark Knight narra cómo ese símbolo que ha construido puede ser derrocado y convertirse en enemigo; The Dark Knight Rises muestra aquel símbolo marcado por la oscuridad y lleno de tantas heridas, resurgir y cobrar la esencia que en un principio se buscaba, pero para recuperarlo, el sufrimiento, tristeza y dolor tiene, casi como una obligación, ser esencial de aquel proceso. No me sorprende que esta entrega tenga esto, me sorprende que pueda ejecutarse tan bien, a la falta de mejores procesos creativos a la hora de diseñar adaptaciones del cómic.

Christopher Nolan y el resto del equipo sabía el reto que les venía; continuar la historia desarrollada en The Dark Knight no iba a ser tan sencillo, pero después de terminar el coloso llamado Inception les liberó la mente para continuar este proyecto. Años de trabajo fueron necesarios y valieron la pena. Bajo su sello característico, Nolan proyecta a seres que quieren algo más que la misma codicia, y a través de sus acciones basadas en caos y anarquía demuestran que pueden adquirirlo y a costos inimaginables. Así mismo, nos enseña aquellos seres capaces de luchar por ser más humanos al perseguir los valores y cosas que les fueron quitadas. Al final todos tienen un propósito que tiene sentido y eso jamás se le quitará a lo hecho por este cineasta en sus producciones.

The Dark Knight Rises pasa 8 años después de su predecesora, en una Gótica llena de paz y armonía. Batman no ha aparecido en mucho tiempo (al igual que Bruce Wayne), y es considerado aquel que asesinó a Harvey Dent. Christian Bale encarna el dolor de un Batman derrotado, tan frágil que enfrenta una lucha que a muchos le parecerá interminable debido a lo vulnerable que llega a ser, muy parecida a lo relatado en sus cómics. Esa armonía termina con la llegada de Bane, interpretado por un Tom Hardy que merecía más desarrollo en ese personaje, lo cual hicieron de manera brillante con el Joker (uno de los mejores villanos construídos) pero aún así transmite el sentimiento de terror que inunda en este mundo y del cual nadie quiere pasar.  A medida que pasa la historia, vemos caras familiares como la de Jim Gordon que Gary Oldman nos trae mostrando paciencia, cautela y esperanza para una ciudad que lo necesita, así como la sabiduría de Alfred interpretado por Michael Cane quien te hace sollozar más de una vez y los conocimientos de Lucius Fox que ayudan en un par de ocasiones a nuestro héroe. Pero lo que alegrará, sorprenderá, entre otros sentimientos encontrados, es la adición de otros personajes claves en el desarrollo de la historia; Selina Kyle, Miranda Tate y John Blake. La primera interpretada por Anne Hathaway (y presten atención que nunca se le llama Catwoman en la película) me sorprendió por su entrega a lo complementario que puede ser para Batman. Luego está Marion Cotillard quien quiere los mejores intereses para un Bruce Wayne marcado por las secuelas de perder tantas cosas en su vida; El personaje guardaba más cosas para ser explorado y se gasta a Cotillard sin necesidad considerando la excelente actriz que es. Y un Joseph Gordon-Levitt que no me decepcionó (y nunca lo ha hecho) porque su papel es clave para que la película no caiga en lo que muchos especulan y al mismo tiempo manifieste el por qué de su aparición a esta hora. Los que leen el cómic ya lo entenderán en este punto.

Su música no decepciona. Lo hecho por Hans Zimmer a lo largo de la trilogía expresa con sus arreglos el sentimiento de alegrías y tristeza de aquel hombre que salva a esa ciudad con tal de calmar sus propios sufrimientos. Las melodías que pasaron durante las tres películas nos cuentan el cómo Bruce Wayne pasa de aquel niño marcado por la muerte de sus padres a su destino como guardián de Gótica.
El final es sorprendente, único y quedará plasmado en la mente de los fanáticos por la eternidad, pero la favorita será para muchos su antecesora. Las opiniones son muchas, pero lo hecho por este equipo es insuperable para nuevas generaciones. La genialidad y el empeño se disfrutan, y aunque alguien trató de apagar ese sentimiento hace una semana cuando entró a un cine en Colorado y asesinó a 12 personas, no desfallecerá al cinéfilo en pasar un buen rato frente a la pantalla grande. Porque Batman nos enseñó que en las noches más oscuras y llenas de miedo, una luz guiará ese sendero lleno de tanta desgracia. Gracias a los Nolan, Bale, Oldman, Caine, Freeman, Goyer y Zimmer por demostrar cosas buenas a lo largo de los años y que aspire a ser algo como lo hecho al Caballero de la Noche.

Background Sound  - Rise – Hans Zimmer

7.17.2012

The Amazing Spider-Man

Para ver la película hay que meterse en la cabeza lo siguiente: Esto no tiene nada que ver con la versión de Sam Raimi. Una vez que tienes esa idea, se puede disfrutar sin establecer tantas comparaciones.Claro que las habrá eso sí, pero hablaremos de eso más tarde.

La historia en The Amazing Spider-Man es sencilla. Este Peter Parker busca la verdad detrás de la desaparición de sus padres y de paso se cuenta cómo se convierte en el superhéroe arácnido. Sencillo, sin nada complejo. Y a lo largo del filme, vemos que Spidey trata de manejar sus problemas de la manera que un adolescente normal puede hacer. La película se desarrolla sin mucha trama complicada, y con su toque de humor, Parker empieza a desenvolverse en ese héroe que vive en Nueva York y todos quieren.


Andrew Garfield siempre me ha agradado como actor; en The Social Network lo conocí y se destacó demasiado. Y mi lado cursi le encantó Never Let Me Go. Emma Stone cumple con su rol de interés romántico de Garfield (también fuera de pantalla) y Rhys Ifans es un buen villano, pero esperaba más de su personaje que es legendario. Su director Marc Webb no me defrauda con los detalles y las escenas de acción. Y me sorprende que pase a este género ya que es director de videos, aunque lo conocí por (500) Days of Summer.

Para aquellos que esperaban las mismas situaciones o continuidad con las películas que hizo Sam Raimi no esperen eso de ésta versión. Este Spider-Man la suda y sangra más a diferencia de Tobey Maguire y está más allegada a los eventos en Ultimate y Amazing, pero como esto es Hollywood, muchas cosas cambiarán. Esperemos que se convierta en trilogía. Me recuerda a cómo inició Batman Begins; muchos esperaban algo más en ese momento hasta que lanzaron The Dark Knight. La película entretiene y no raya en lo tonto como fue la última que hicieron. Aspiro que The Amazing Spider-Man sea el inicio de algo mucho más grande y cuente de la mejor manera la historia de este superhéroe. 

Background Sound- Deep Purple - Black Night

5.24.2012

Drive

No se necesita un extenso diálogo para contar una historia en una película. Es algo primordial que cada escena se relate por sí misma. Drive enseña todo eso.

La historia no es complicada. Un Ryan Gosling que casi nunca defrauda con cada rol que interpreta, encarna a un doble de riesgo en Hollywood que también es mecánico y además de eso se dedica a realizar trabajos de fuga con ladrones que lo buscan por sus excepcionales habilidades detrás del volante. Pero en uno de sus trabajos, algo no sale bien, situación que desata lo mejor de la cinta. Resulta familiar esa parte a The Transporter, sin embargo todo eso se olvida con la actuación de Gosling.

Se pasa de algo tan simple como es su rutina a descubrir quién es el responsable que todo haya salido mal. Y qué manera tan cruda y violenta de conseguir algo el personaje. Hay momentos donde se sentirá el espectador perdido por esa rutina, pero a medida que la película avanza, las sorpresas estarán de las tantas veces que se acelerará el corazón por saber qué le depara a este hombre.

Otro rasgo a destacar de la cinta son los sonidos; El sólo hecho de ir en la carretera con una música acorde, o trasladarse en un ascensor con un silencio que pasa a un ruido extremo, hacen que esta cinta enseñe lo sencillo que se puede producir algo tan icónico. Muy buen uso del tiempo, una fuerte historia y esos finales que lo dejan deseando mucho más para un personaje que merece todo. 

Background Sound - Kavinsky - Nightcall

2.16.2012

50/50

Todo es sí o no. En un abrir y cerrar de ojos todo llega a perderse. Las cosas cambian y a veces no nos damos cuenta. Reímos y en segundos terminamos llorando Un día estamos llenos de vida y de la nada se pierde. En 50/50 sale eso y más.

La historia es simple, pero de su sencillez, no necesita de grandes escenarios o historia complicada para explicar una situación que a muchos en este mundo les ha pasado como es el cáncer. En esta comedia dramática, un joven, interpretado por Joseph Gordon-Levitt, a quien admiro por lo que hace a través de sus interpretaciones y también a través de su compañía de colaboración donde cualquier escritor, cineasta o artista quiera hacer parte de su grupo para montar cualquier trabajo y ayudarlo a destacarse, representa el dolor de tantas personas que sufren de este mal a tan corta edad. Cuando éste se entera de la gravedad del asunto, reacciona de una manera tan real que en mi situación me llegó a sacar lágrimas. Pero no todo es drama. Seth Rogen quien hace de su mejor amigo le aporta la comedia y sutilmente afronta el momento tan terrible que pasa. Rogen sabe lo que hace; SPOILER!! un amigo suyo sufrió de este mal y se dedicó a canalizar esta enfermedad escribiendo el libreto de esta película, así que ya saben cómo puede terminar.


También en 50/50 se ve a una Anna Kendrick que desearía que se le diera la oportunidad de destacarse más seguido. La recuerdo por Up In The Air que por Twilight o Scott Pilgrim vs The World. Kendrick hace de la terapeuta del protagonista. Una Anjelica Huston irreconocible que aporta soberbio en su papel de la madre angustiada, pero que te recuerda a su propia madre.

Una película muy recomendada, sin tapujos, te hace reír y llorar tantas veces pero capaz de sorprender lo que se puede lograr con la fuerza de la amistad y la familia.

Background Sound - R.E.M. - Everybody Hurts

2.08.2012

Algunas Cosas Que Me Hacen Falta


Hay cosas que de pronto me ande perdiendo. De todas maneras, en un cuarto de siglo siento que no he vivido nada. Muchos coincidirán conmigo. Una que no me he perdido es amar.

Pero yo? Amar a alguien en específico? No. Yo sé amar lo que me rodea. Yo amo a mi familia, a mis amigos, a mi perra, y a todo aquello que me hace feliz. Pero un pedacito de mí dice que algo (o alguien) falta para llegar a la cúspide de la felicidad. Y tiene que ver con eso que llaman amor. 

No confiaría en los que me declaran amor cuando todo se va por un declive y no saben qué hacer al respecto. No opino del amor verdadero porque no lo conozco, siempre ha estado distante. Muchos dicen que mejor ni lo conozca porque me hará sufrir. He pasado mucho tiempo con muchos que decían maravillas de ese tipo de felicidad, pero nada que sea lo suficientemente real para sentirme con aquel equilibrio que falta.

Aquellos que lo encontraron, no lo suelten. Aquellos que lo soltaron, vuelvan a buscarlo. Porque parece una experiencia tan gratificante que muchos llegan a morir por ella. Pero qué sé yo de eso... Siento que nada. Sólo continuaré con mi rutina y de pronto... De pronto conozca eso. Ocurrirán cosas para ese momento y aspiro a pensar que todas sean buenas.

Feliz día de San Valentín y le dan un beso a alguien de mi parte.

Background Sound - Aerosmith - Hole In My Soul